Ceia de Emáus - Rembrandt 1808

1.    Descrição da imagem

Rembrandt adaptou o claro-escuro para plasmar a realidade mental de seus modelos, pela acentuação seletiva das texturas físicas, do modelado, da pose e da expressão facial. Outra característica marcante foi a dimensão e impacto realista que deu a pintura, ao usar um fundo sempre raso, obscuro, muitas vezes totalmente negro e agrupar a cena em primeiro plano com focos intensos de luz sobre os detalhes, geralmente os rostos. Este uso de sombras e luz é uma das suas técnicas mais marcantes, que nos atrai para dentro da cena como fica bem demonstrado pela obra. As cores também variam conforme a importância dos personagens pode-se perceber que na parte interior da pintura, as cores são escuras de uma madeira velha, só dando pequenos aspectos de objetos e a parede, já nos personagens, as cores já mudam para um vinho, mas sempre continuando um aspecto escuro, e no centro a cor mais clara enfatizando o personagem principal da pintura. Havia uma manipulação na tintura dando uma ilusão de profundidade na parte interior da obra.

2.    Mensagem da obra

A imagem apresenta Jesus no centro, juntamente com dois dos seus apóstolos e um terceiro servindo a ceia. A figura demonstra a ceia em Emáus, onde Jesus está aparentemente está falando algo, pois os seus discípulos estão prestando atenção para ele e se alimentando do pão. O outro personagem que está em pé está servindo o pão para Jesus de uma forma bem superior, pois pela forma que o homem se aproxima de dele, apresenta uma superioridade, demonstrando ser abaixo de Jesus.  A cena do Partir do Pão é representada sutilmente. Rembrandt se ocupou no seu trabalho com a experiência psicológica interior mais do que com o evento externo, o qual ele dispôs no mundo em que ele vivia, como se dissesse que Emaús ocorre todo o tempo e em todo lugar, inclusive aqui e agora. A reformulação da imagem de Cristo feita por Rembrandt, onde a figura frágil de Cristo parece quase surpresa, sem preocupações, envolvido em uma conversa que ninguém mais ouve, Jesus, na pintura, não é um herói do sofrimento e do sacrifício, ao contrário, é um peregrino gentil e faminto. Rembrandt sempre pintava de uma forma como se estivesse dentro da obra, pois nesse caso, quando ele olhava a face de seu Salvador, ele via a sua própria.

3.    Elementos

§  Composição assimétrica

§  Tenebrismo (composição clara e escura, dando enfoque ao personagem central da obra)

§  Tema voltado para religiosidade

§  Utilização de cores escuras e claras dando vida e emoção a figura dado a impressão que os leitores da obra estão dentro dela

§  Utilização das expressões faciais através da sutileza das cores

§  Decorativo bem arranjado, mas dando enfoque a emoção

§  Predomínio de linha curvas apresentando um toque de movimento na obra

Adryane Victória nº 02

Nayara Marques nº 27

Phelipe Gabriel                 22ª3

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